刻一个勇字 今天我们向你推荐舞蹈家 —— 谢欣

　　曾经有十年时间，她游走于广东现代舞团、舞蹈团、陶身体剧场、雷动天下现代舞团，以身体为笔，跳别人的故事。2014年，她终于跳脱出来，成立谢欣舞蹈剧场，开始用自己的方法去讲自己的故事。

　　这几年，谢欣累积了七八个小作品，六部大作品，编舞风格越来越成熟，其身影也出现在越来越多的剧场里。今年3月，她将带着《一撇一捺》《未·知》登台上海国际舞蹈中心，5月，她将继续带领《一撇一捺》《未·知》以及《》，走进天桥艺术中心。

　　在这部作品里，谢欣意在探索拆解和连接，从一撇和一捺拆解“人”的形状、解构“人”的组成——把“人”拆解开，就变成了一撇一捺，而人和人之间要有支点才会有连接，没有支点，每个人就只是一撇和一捺，都会孤独，因为“人始终都是一个个孤独的个体”。

　　上半场的《层次》由以色列鬼才编导Eyal Dadon操刀，描摹了颜色、声音、思想、心灵的不同层次，舞者们的身体有的古板、有的诙谐、有的扭曲甚至病态，犹如一幅相；下半场的《之后 …After…》由谢欣和戏剧人潘振濠共同创作，一人负责舞段和动作，一人负责台词和戏剧张力，在现代舞和戏剧的撞击下，讲述男女之间最微妙的关系。

　　谢欣最早学的其实是中国舞，巧合之下，她进了广东舞蹈学校现代舞班，受教于中国现代舞界的扛大旗者——曹诚渊。

　　“那时候我对现代舞还没什么概念，直到当了很多年演员，才有了线年毕业后，谢欣先后于广东现代舞团、舞蹈团、陶身体剧场、雷动天下现代舞团历练，每离开一个团，都是因为想跳更多不同编舞的作品。

　　在舞蹈团呆的时间最长，整整六年，“金姐那时候很器重我，给了我很多机会，她的眼睛每天就像吊在我身上一样，非常严厉。六年里，她让我从一个青涩的演员变成了成熟的演员。”

　　2013年，谢欣在第二届国际芭蕾舞暨编舞比赛上拿到银和最佳作品表演，靠着这笔金，她去纽约、巴黎、游学了四个月，对编舞也有了越来越多的好奇心。

　　“我在国外上了很多课，每个人给你的都是可以摸得到的一种思维方式，我把它放到身体上，回来后就觉得没有什么是不可能的。”

　　“那时候上海的舞者和项目还很少，我就想找一些自己真正欣赏的好朋友，把他们叫到上海来做一些项目，有了第一个才有第二个，事情就这样滚动着发生了。”

　　刚开始建团，谢欣也没策划人，每一个脚印都要靠自己踏出来。为了积累作品，她拉来好友黎星一起编了一部《+》（plus），带着这部新作，两人直闯欧洲，竟然就在意大利罗马国际舞蹈比赛、汉诺威国际编舞比赛先后斩获金和银。

　　国际资源渐渐多了，谢欣的舞蹈圈子也慢慢打开了。2017年年中，谢欣舞蹈剧场有了五位全职演员，项目签约演员也有十几个，谢欣有了养人的压力，也有了锻炼演员的责任。

　　谢欣的作品多是对当下的记录，她甚至用“舔”来形容自己对生活的——她会将每一段咀嚼过后的感受投射到作品里，并将它们落到身体的发掘和呈现上。

　　“遇见越多人，我就像从不同的镜子里观察自己，从不同人的风格里发现自己身体最大的特点和魅力是什么。”她将自己的舞蹈技术总结为connect-technology（连接技术），注重身体的逻辑过程、力量的运行轨迹，视觉上给人流动感，这种流动感是细腻的、的，就像水流过身体。

　　短发红唇，身形瘦削，风格浓烈，台上的谢欣即使扎在人堆里，也很容易被人认出，一把抓住眼球。不过，“我比较别人说，这个一看就是谢欣编的。我不想这么快就摸到尽头，这么快就被定型。”

　　谢欣正处在创作的旺盛期。她希望将更多精力放在发掘自己身上，也希望将自己的经验值从身体和舞蹈的方向，扩展到音乐、雕塑、美术等领域，跨界合作。

　　空闲时，她会给自己放假，去国外继续探索和多样的舞蹈。譬如，她曾两次去往以色列，跟随以色列巴切瓦舞蹈团艺术总监欧哈德·纳哈林学习GAGA技术，2017年，她也曾先后去到日本东京、英国伦敦上街舞课程。

　　在外人的想象里，做现代舞团意味着不稳定甚至穷困，然而，谢欣的心态始终很稳，没有一般人常见的不安和焦虑。

　　她自认心理强大，就像刻着一个勇字，“恐惧也好害怕也好，这些情绪没有任何用，勇敢会让你站在边缘往前再走一步，去做一些很棒的尝试，减少你对好与不好的权衡。”

　　最关键一点在于，只要能力出作品，就不愁没有资金上的支持——拿谢欣来说，她的《一撇一捺》曾获得2016国家艺术基金、中国舞蹈家协会“培青计划”、上海国际艺术节支持，《未·来》也曾获得2016 中国文联艺术基金、上海国际艺术节支持。

　　有时候，她也会和欧洲朋友聊中国现代舞的现状，“每次听说我们有国家艺术基金、有剧场孵化平台、有各种培青计划、有这么多资助，他们太羡慕了，因为欧洲的现代舞市场在走下坡，他们越来越难从国家和剧场拿钱。”

　　国内的创作越来越好，不过，问题依旧存在，“很多时候别人说现代舞难卖，阳春白雪，其实我们也要反思，我们现阶段的现代舞是不是足够有吸引力，是不是足够完整，是不是能吸引观众为之雀跃和买单。”

　　身在圈子里，谢欣观察，国外现代舞对舞台的方方面面都有全局化的把控，而国内的现代舞，有的只关心动作，有的只关注形式，整体认知上还有很大的局限性。

　　最近几年，优质的国际现代舞来京沪演出，往往不愁票房，提前几个月售罄的情况比比皆是，“这说明，上海的演出市场和观众的审美水平已经准备好了，就的创作者们能不能拿出好作品让观众买单了。”谢欣说。

　　谢欣舞蹈剧场创立至今已创作五部作品及八个小型作品。今年5月，谢欣舞蹈剧场将带来《一撇一捺》《未·知》《》三部风格完全不同的作品，齐聚天桥艺术中心·华人春天艺术节。

　　历时三年打磨，是谢欣舞蹈剧场巡演最多和最受观众欢迎的作品之一，它像的折射面，将编导自己想要表达的情感全都投射并隐藏到这个作品之中。

　　《一撇一捺》，拆解“人”的形状，从不同层面去解构“人”的组成。从文字架构上分离开一撇和一捺。透视从“人”看见身体本体，的研究身体和运动逻辑。透过身体再往里，挖掘人的组成，人与人交叉而产生的情感和记忆，人之所以为“人”的层面。再往里，透过身体和，去到“人”的原点—心脏，它是迸发血液和情感的地方，一撇一捺的支点，人和人的交叉点，情感和情感的连接点，身体和身体的碰撞点。一个安放自己的地方。这个支点的后面还有什么？从我出发，那无限时间空间中的一撇和一捺，那个交叉点，那个被分离的支点，我看见孤独………

　　UNKNOWN 是 2016 年我与以色列KIBBUTZ现代舞团编舞家Eyal Dadon 先生首次合作的倾力之作，也是Eyal在中国为中国舞团编创的第一个作品。作品于 2016 年8月23 日和 24日在国家大剧院《中国舞蹈十二天》项目中完成首演，9月2号在上戏剧院首演。

　　UNKNOWN 它更是一个随着时间持续探索和更新的概念。这个大的名字之下将包含不同风格的中型作品，2016年的首演版本，其中包括Eyal的45分钟作品《层次》，我和黎星25分钟的作品《触碰》，共时长 70 分钟。

　　2018 年，谢欣舞蹈剧场将推出《未·知UNKNOWN》=《…之后…》+《层次》的全新版本，更新时长 80 分钟。

　　在谢欣舞蹈剧场三年的创作后，做为编舞，我希望身体的内容不仅仅是动作和舞蹈，而是不同力量与质感所创造在动作之上的表达，创造出时间-关系-语言-人。以身体为材料出发的作品创作，想象力是第一位。舞蹈的动作固然重要，但动作所深藏的潜台词和浅出的意向表达才是更动人的。在这些年专注于极简的舞台和纯粹身体运动探索之后，这一次的创作要尝试完全新的方向。以身体为基底，以戏剧和道具为探索，寻找人极地的探索之旅。舞者身体的戏剧感，道具创造出语境并和发展身体不同可能性，彼此完全融入，互相交叉的创造新可能。把“”所念的物-人-深藏-疯狂都包裹在舞台的层层发生中。融合跨界作品一定不是生硬的拼接。舞蹈与戏剧，身体与语言本就是一体，融合彼此的表达形式将是舞台艺术发展的未来。

　　本文来源于ipfs